Beatles clase 11 (Final de curso): Abbey Road

EN ESTA CLASE 11 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) El análisis hermenéutico de la portada del álbum; sin duda, la imagen más desoladora en su carrera, con un horizonte al cual ya no les importa ir y un testigo, un espectador espontáneo, que nunca se tomó la molestía de escuchar el disco, Un completo canto de cisne.

b) El análisis de la estructura musical de Abbey Road, desde el Tin Pan Valley, el verso /coro y el verso simple. Muy interesante lo que arrojan los llamados Huge Melody 1 y 2.

c) El análisis de las tomas de grabación del álbum, destacando por supuesto I Want You (She’s so heavy), sus diferentes estudios de grabación y la idea del sonido blanco.

d) El análisis de contenido y narratológico del disco: sobre todo la ventrilocución del HUge Melody 1 y la intertextualidad de Golden Slumbers.

e) Por supuesto, los indicadores finales de todos sus álbums, desde ver cuál es la canción con más palabras diferentes usadas, cuántos solos de guitarra hay en total en sus canciones y cuántos son orginales y no repeticiones del verso, etc.

f) Una tabla con las 5 grandes aportaciones de los Beatles a la música de su tiempo. Indicadores basados no en números, sino en categorías como la narratología, la hermenéutica, la estructura musical, el mito del héroe, la obra comunicativa…

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

Abbey Road en multitrack

Completo, canción por canción, instrumento por instrumento.

Exclusivo para los integrantes del taller del rock

Beatles clase 10: De Yellow Submarine a Let It Be

EN ESTA CLASE 10 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) Los tipos de animación en el film Yellow Submarine. A diferencia de lo que muchos creen, la cinta integra no sólo dibujos en 2d, sino también ejercicios de stop motion, rotoscopía, etc. Aquí te decimos exactamente cuáles son y cómo valorarlos en función del guión.

b) El análisis de Hey Bulldog, problamente la canción de los Beatles donde los ejercicios de bajo melódicos de Paul alcanzan uno de los momentos más importantes en la discografía del grupo.

c) El análisis hermenéutico de la portada de Let It Be, una imagen que dice mucho del estado de ánimo de los Beatles en aquel entonces y que marca para Ringo y Paul un momento de gran pesar. Una portada única (no habrá otra parecida) en la carrera de John, George, Paul y Ringo.

d) El análisis de la estructura musical de Let It be, desde el Tin Pan Valley, el verso /coro y el verso simple. Será sorprendente comprobar la extraña estructura que tienen algunas canciones del álbum, en particular Across the universe, Dig it y Let it be.

e) El análisis de las tomas de grabación del álbum, las cuales pueden ser consideradas como un nuevo y último Hamburgo en su carrera pues las 97 horas de grabación que salieron de aquel enero de 1969 arrojan cover, demos, parodías y nuevas canciones potenciales de los Beatles como nunca en su historia.

f) El análisis de contenido y narratológico del disco: canción por canción, letra por letra, el álbum completo. Podemos adelantar que en este punto Let it be, a nivel de contenido, es lo más individualista y alejado del concepto amor que hay en carrera de los Fab Four.

g) El análisis de las mezclas Spector, desde la perspectiva del bouncing down y del balance de sonidos y su ubicación en los planos musicales. Un breve estudio que, desde la semiótica musical, da como resultado un disco preciosita a cambio de un crimen en el sonido.

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

1- Let it be (versión mono brasileño !mp3 en 320 kbps de calidad¡)

¿Qué puede tener de interesante hoy en día, con sonido 5.1 y 7.1 en el audio, tener un disco de los Beatles en versión mono y editado en Brasil?

Para muchos será una perdida de tiempo el descargarlo, pero para otros, los que verdaderamente saben, sonreíran al saber que están ante una de los joyas más buscadas y solicitadas por los coleccionistas a nivel mundial.

¿Qué rayos hace entonces tan especial a este álbum?

Te lo decimos en la clase y, cuando lo sepas, lo primera que vas a querer hacer es llegar a tu casa para descargarlo y escucharlo atentamente.

Y COMO SE ACERCA EL FINAL DEL CURSO

Qué mejor que acompañar la versión basileña de Let It be con el libro de cerca de 100 páginas y con fotografías color que originalmente acompañaba a los primeras versiones del álbum.

¡ Una joya visual!

Descargar Let it be mono brasileño y libro desde AQUI

Jorge Lizama, 19 de octubre de 2012

Beatles clase 9: De Lady Madonna a The Beatles

EN ESTA CLASE 9 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) La visión autotelia de la vida contenida en The Inner Light, una canción de George que marca su mayor cima en cuanto a intextertualidad e intratextualidad narrativa.

b) El análisis hermenéutico de la portada de The Beatles (Álbum Blanco), desde el proyecto “A Doll’s House” hasta lo que finalmente fue la obra final, destacando de ésta su reducción al mínimo de elementos morfológicos, su falta de habitabilidad visual para el receptor y su número de serie original; elementos que de manera indirecta (pues no era la meta)  generan un paralelismo visual con el arte y obra vanguardista de Mark Rothko

c) El análisis de la estructura musical del álbum desde las estructuras del Tin Pan Alley, el verso simple, el verso estrofa. Y, sobre todo, el parteaguas en la música beatle y en el rock en general de la extraña Revolution 9, que no sólo se nutre de Karl Stockhausen (como muchos simplifican), sino también de John Cage, James Tenney (quizás el de más influencia para el modo de armado de Revolution 9) e incluso del mismo portavoz del movimiento futurista: Luigi Russolo.

d) El análisis de las tomas de grabación destacando de inmediato un dato duro: The Beatles (Álbum Blanco) es el disco con más tomas de grabación requeridas para lograr las versiones finales. Además de analizar las dos canciones del álbum que pasaron oficialmentde las más de 100 tomas de grabación y la decisión, inusitada, de dejar a una de ellas fuera.

e) El análisis narratológico de The Beatles (Álbum Blanco), donde nos detendremos para ver todos los tipos de intertextualidad de Lennon en Glass Onion, la ventrilocución en el bajo de I Will y el mensaje al escucha mismo en Good night (único en la discografía de los Beatles).

f) Por supuesto, la narratología paso por paso, momento por momento de Revolution 9, pues la obra no sólo es un galimatias verbal (como se pensaría en un primer momento), sino que detenta visos importantes de cadáver exquisito, dialogicidad y de cuerpo grotesco a nivel narratológico.

g) Finalmente, una breve stop a la letra completa de “Silence: Is it own reply” , el bosquejo de canción más demoledor en cuanto a crítica y fastidio que un beatle (George) pudo potencialmente hacer contra otro (John). Un intento de canción poco conocido que da cuenta de la relación y el clima de fastidio entre Gorge y John en el periodo de que va de 67 al 68.

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

1- While my guitar gently weeps (multitracks)

Una joya, de una de las mejores canciones del Album Blanco y de George en su carrera.

Aquí los multitracks (seis audios con las vocales, bateria, bajo, etc.) que además permiten escuchar sonidos ocultos en la grabación oficial, como la Rickenbaker de Geoge acompañando a la “Lucy” de Clapton en el solo principal de la canción.

Descargar desde AQUI

Jorge Lizama, 12 de octubre de 2012

Beatles clase 8: de Magical Mystery Tour a All You Need Is Love

EN ESTA CLASE 8 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) La importancia del film Magical Mystery Tour desde el punto de vista de su guión minimalista y algunos tintes de guión antitrama.

b) La argumentación de por qué es valiosa la película tomando en cuenta su parecido con una obra literaria cumbre del siglo XX; un increíble efecto especial que los Beatles y Denis O´Dell inauguran y que no se utilizaría de manera masiva hasta 1970; la experimentación de texturas visuales, etc.

c) El análisis hermenéutico de la portada de Magical Mystery Tour, destacando su falta de habitabilidad visual para el receptor; el tipo de imagen no sensible-imaginaria en que se clasifica, etc.

d) El análisis de la estructura musical del álbum desde las estructuras del Tin Pan Alley, el verso simple, el verso estrofa y, sobre todo, la extraña y extraordinaria estructura musical de I Am The Warlus.

e) El análisis de las tomas de grabación que se necesitaron para el  Magical Mystery Tour, destacando su lugar en uno de los primeros tres lugares del rubro en la discografía beatle.

f) El análisis narratológico de Magical Mystery Tour, donde nos detendremos para ver todos los tipos de intertextualidad de Lennon en I Am The Warlus, su clasificación narratológica como cuerpo grotesco (siguiendo la teoría de Mijail Bajtin); el existencialismo y el no-lugar como sitio habitable en The Fool On The Hill, etc.

g) La presentación del footage inédito durante 45 años de una escena desechada en la película y que recién hace dos días (el martes 2 de octubre de 2012) salió a la luz.

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

I Am The Warlus (multitracks y King Lear audio)
Esta CANCIÓN es  quizás la canción más artística y vanguardista de John en la historia y sin duda la más trascendente del LP Magical mystery Tour.

Por eso mismo que mejor que tener las pistas multitrack de la canción:

a) canal del bajo
b) canal de la bateria
c) canal de la orquesta
d) canal de piano y guitarras
e) canal de las vocales
f) fragmento de la transmisión de The King Lear

Con estos audio uno puede estudiar con más detalle lo que fue la escultura de sonido de la canción o; puede incluso, utilizar cualquier programa de edición de audio para crear su propia mezcla de una de las obras máximas de los Beatles y de la música popular contemporánea.

Descargar desde AQUI

Jorge Lizama, 5 de octubre de 2012

Beatles clase 7: De Strawberry Fields Forever a Sgt. Pepper

EN ESTA CLASE 7 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) La importancia del video Strawberry Fields Forever en la historia del videoclip (considerado el primer videoclip formal de la historia), una obra impresionante de Peter Golmann. Asimismo, un video que también antecede a la obra de los Beatles por unos cuantos meses y que también tiene toda la grámatica de videoclip. En esta clase te enterarás cúal es y por qué es.

b) La introducción al Sgt Pepper desde las coordenas de songwriting, arranging, recording, mixing and releasing.

c) El análisis hermenéutico de la portada de Sgt pepper, la cima de su carrera a partir de un uso creativo de las ecuaciones de tridimensionalidad y bidimensionalidad.

d) El logo de Joe Ephgrave que es “homenaje fiel (en tipografía, reíicula, disolvencias)” de un anuncio de los años 50s.

e) El análisis de las tomas de grabación de Sgt Pepper a partir del bouncing down llevado a su máxima expresión. Además, el parteaguas Penny Lane con sus capas de pianos y un gran número de instrumentos acomodados en tan sólo 4 canales.

f) El análisis narratológico de Sgt Pepper, donde la intertextualidad de John estará en su punto más alto en un álbum de los Beatles, además de la extraordinaria novelización que McCartney hace en She’s leaving home.

g) El fin a los falsos y baratos mitos del disco,entre ellos el de un mexicano que hizo el diseño de los trajes de Sgt Pepper y la supuesta participación (finalmente sesgada) de Tin-Tan en la portada del álbum.

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

Mark it FAB! (Sgt Pepper: un concierto de bajo)
En el fondo, el Sgt Pepper es un concierto de bajo pues en un gran número de canciones se destinó un canal (de sólo cuatro existentes) para que Paul hiciera escalas melódicas.

Por ejemplo, escuchar Being for the benefit for Mr Kite comparada con Sgt Pepper Reprise hace parecer al escucha que el bajo es mutante, un instrumento capaz de trabajar con distintas texturas y tonalidades sonoras. Pero todo se debe al genio de Paul en el bajo y Geoff Emerick en la ingeniería de sonido.

Así pues, presentamos Sgt. Pepper UNICAMENTE con el canal de bajo de Paul McCartney. Una obra inconseguible que a muchos les parecerá una curiosidad obsesiva; pero que a unos pocos les permitirá entrar por primera vez en el ADN mismo del disco más importante en la historia de la música popular contemporánea.

Un aporte de P.C., para mi, la mayor autoridad en México en mashups, multitracks y todo lo que tenga que ver con tratamiento y aislamiento de sonido de los Beatles, gracias por el álbum.

DESCARGAR desde AQUI

Jorge Lizama, 28 de septiembre de 2012

Beatles clase 6: De Paperback Writer hasta Revolver

EN ESTA CLASE 6 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) Las tres rupturas conceptuales del rock entre 1963 y 166 y el camino que los Beatles junto con los Beach Boys y los Byrds decidieron tomar. Un camino que culminó en álbums como revolver y Sgt Pepper.

b) La etapa de estudio de los Fab Four y las distintas aportación que en ingenieria de audio, en la búsqueda de un nuevo sonido, van a lograr los propios Beatles, George Martin, Geoff Emerick y alguien muchas veces olvidado: el MBE, Ken Townsend.

c) El análisis de portada de Revolver, un parteaguas visual, obra de Klaus Voorman, que lleva la imagen a la categoría de representación hipnagógica.

d) El análisis de la estructura musical de Revolver, un álbum donde a los 3 modelos tradicionales del Tin Pan Allen, el coro-verso y el verso simple; los Beatles suman una estructura nueva en las tres primeras canciones del disco..

e) El análisis de las tomas de grabación de Revolver,  un regreso a la antigua forma de grabar canciones.

f) El análisis narratológico de Eleanor Rigby, una canción que más allá del existencialismo manifiesto, es una obra maestra en cuanto a estilo de novelización.

g) El análisis narratológico más completo que pueda haber de tomorrow never knows, donde veremos aspectos como la dimensión traumática de la voz, la idea de espacio flotante o espacio fantasma, etc.

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

1- Here There And Everywhere (versión con sitar)
Uno de los grandes aciertos de Norwegian wood fue el uso de sitar para remarcar determinadas partes de la canción. Lamentablemente, dicho instrumento ya no volvió a formar parte de alguna canción compuesta por Lennon o Mccartney, quedando restringido sólo para las composiciones de George. Ahora bien, en este fan fiction te presentamos una versión de Here there and everywhere y cómo hubiera sonado con acentuaciones de sitar.

2- She Said, She Said (home demo, abril 1966)
Según Geoff Emerick en El sonido de los Beatles, She Said, She Said fue una canción de mero relleno para Revolver y Lennon la compuso a última hora: Empero, John tenía la canción desde muchos meses antes y como prueba este demo casero que data del 8 de abril de 1966, mes cuando los Beatles apenas estaban grabando las primeras canciones del álbum.

3- And Your Bird Can Sing (multitrack, canal de la guitarras)
Probablemente una de las canciones de los Beatles con el sonido más impactante de guitarras es And Your Bird can Sing, más si tomamos en cuenta que en dicha canción hay un trio, un acompañamiento de tres guitatrras Epiphone, cada una tocada por George, John y Paul; lo cual hace a la canción única en su género. En esta versión presentamos solamente el canal de las guitarras y lo que se escucha es espectacular.

Descarga estos audios desde aquí: LINK

Jorge Lizama, 21 de septiembre de 2012

Beatles clase 5: De Rubber Soul al She Stadium

EN ESTA CLASE 5 VAMOS A TOCAR LOS TEMAS DE:

a) El analisis hermenéutico de la portada del álbum Rubber Soul, muy interesante en lo visual, desde la toma, las mirada, el uso de espacio-off o  la tipografía sin ángulos. El último trabajo de Robert Freeman con los Beatles, una despedida extraordinaria a nivel semiótico.

b) El análisis de estructura musical de Rubber Soul, un álbum donde a los 3 modelos tradicionales del Tin Pan Allen, el coro-verso y el verso simple; los Beatles suman una estructura nueva en dos canciones del disco.

c) El análisis de las tomas de grabación de Rubber Soul,  el álbum que junto con Help requirió menos trabajo efectivo en el estudio.

d) Una comparación entre Rubber Soul y el Highway 61 Revisited de Dylan en cuanto al uso de palabras diferentes, un dato muy interesante de lo que son los Beatles y lo que no son los Beatles.

e) El análisis narratológico de Rubber Soul, donde hayamos figuras como la ventrilocución, el tercero ausente, etc. Nadie te dice esto de sus canciones y letras.

f) La lectura del hombre unidimensional, del honbre posmoderno y el signficado antropológico de la propiedad en Nowhere Man.

g) El analisis de la etapa de conciertos de los Beatles y una comparación entre el audio original del She Sttadium (con muchos problemas de ecualización, micrófonos y un bajo de Paul que prácticamente no se escucha)  y la versión reconstruida del 5 de enero de 1966, cuando los Beatles acuden a los estudios Cine Tele Sound para retocar e incluso para regrabar algunas canciones del show.

NAVEGANDO POR LAS AGUAS PROFUNDAS DE LA MÚSICA BEATLE:

1- In my Life (puente musical con órgano Hammond)
El 22 de octubre de 1965 los Beatles estuvieron una hora en el estudio para grabar la superimposición que completaría el puente musical de In my life; aqul día primero se ensayó un arreglo basado en un órgano Hammond tocado por George Martin. En unos cuantos minutos dicho sonido se sustituyó por un piano acelerado y lo demás es historia.

Sin embargo, gracias a John Barret (un empleado de EMI que en los años 80s se dedicó a clasificar todo el acervo musical de los Beatles antes de morir de cáncer) tenemos esta versión muy rara donde el punte está todavía basado en el órgano Hammond.

2- Michelle (¡EXTRAORDINARIA VERSIÓN¡)
Si bien los Beatles usaron palabras en francés en Michelle, no usaron otros elementos/instrumentos que forman parte representativa de la música gala. En esta versión si los usan y el resultado es MAGNIFICO, MUY ORIGINAL.

3- Norwegian Wood (take 2)
En el volumen dos de Anthology se publicó oficialmente la toma número 1 de Norwegian Wood, pero aquí publicamos la toma 2 (que no ha salido oficialmente), la cual es cualtitativamente distinta tanto a la toma oficial (take 4) como a la toma de Anthology (take 1). Asombra el sonido del sitar de George, tan agudo, tan prominente; que da cuenta de lo difícil que fue para Norman Smith balancear el audio.

Descarga estos audios desde aquí: LINK

BONUS

RUBBER SOUL ¡Mezcla estéreo hecha por Giles Martin!

Un audio inconseguible, sólo para coleccionistas que pueden distinguir las distintas mezclas del álbum (mono, stereo, dexterizada, etc.) Un sonido muy limpio y exclusivo para los integrantes del Taller del Rock.